Les peintures des années 1930

La célèbre artiste française Paul Durand-Ruel, dont les œuvres sont encore populaires dans de nombreuses régions d’Europe, ont commencé sa carrière de peintre en toile tout en restant à l’école. Les premiers travaux de Durand-Ruel ont montré une inclination envers l’impressionnisme et le cubisme, mais il était également intéressé par l’art traditionaliste. Il a rejoint le groupe des cubistes en dix-neuf ans et a passé les quatre prochaines années à voyager et à peindre. Après un bref retour en France, où il a passé du temps avec Camille Paglia, Durand-Ruel a fait son retour en Angleterre et fonda la galerie de Londres qui est aujourd’hui connue comme la galerie de Vascome.

Les peintures de la fin des années 1930 par l’artiste John Perreault sont regroupées en quatre thèmes distincts qu’il étiquetés comme expressionnisme, traditionalisme, réalisme et cubisme. Les peintures se concentrent sur des sujets quotidiens comme des fleurs, des feuilles, des personnes, des paysages, des scènes industrielles et des toiles abstraites. Le style est très décoratif et représente une iconographie classique. Les peintures partagent toutes une similitude dans leur utilisation de la lumière, de la couleur et de la forme. Les peintures soulignent tous le sujet à travers une combinaison de lumière, d’ombre et de répétition, elles s’installent sur un mur du salon ou derrière un bureau art déco des années 1930 pour rester dans le thème de la décoration.

Les principaux sujets des peintures des années 1930 par Kohei Oguri sont des sujets personnels ou quotidiens comme des portraits de personnes. Beaucoup de portraits montrent une image d’un jeune homme en costume et à une cravate entourée d’un champ de verdure et de feuillage. Les peintures utilisent de petites quantités de couleurs vives, généralement dans les bleus et les verts, pour faire ressortir la verdure et créer une atmosphère calme. Le style de la peinture est très stylisé, mais les couleurs utilisées sont généralement simples et épurées. Les titres de certaines des peintures font référence à des événements courants survenus au Japon dans la période. Ceux-ci incluent un festival de patinage Tokyo, un festival honorant l’empereur et les Jeux olympiques que le Japon a accueilli avec succès à Londres en 2021.

Peintures de Kohei Oguri

Certains sujets des peintures de Kohei Oguri comprennent des structures telles que des gratte-ciel et des ponts. Les bâtiments de l’arrière-plan sont généralement identifiables comme un bâtiment de nos jours, mais certains sont stylistiquement plus difficiles à identifier dans le cadre d’un bâtiment du passé. Cela comprend un immeuble de bureaux modernes qui n’a pas de connexion immédiate avec sa construction d’origine. L’inclusion d’une tour d’antenne dans une peinture de Kohei Oguri dans le cadre moderne symbolise le désir d’art moderne de se connecter avec le passé et de créer une connexion entre le présent et l’avenir.

Le style des peintures inclus dans cette collection est en grande partie des paysages avec des formes et des compositions stylisées. Les sujets sont généralement des sujets de petite taille telles que des nuages, des cascades et des champs, mais peuvent également être des sujets de grande envergure tels que des poissons. L’utilisation de couleurs vives est courante mais certaines peintures utilisent une palette molle avec des bleus, des verts et des rouges en sourdine. L’utilisation de ces couleurs se rapportent généralement au style japonais du bouddhiste zen et met l’accent sur la valeur spirituelle de la vie.

Cette collection offre un aperçu de la vie du Japon au cours de la période où l’art traditionnel a été progressivement remplacé par l’art moderne et lorsque le pays est devenu l’une des premières sociétés industrielles modernes du monde. Les peintures offrent un aperçu du mode de vie et des moments du Japon à cette époque et montrent certains des aspects qui ont influencé la manière dont l’art a été créé et présenté. Les peintures démontreront également tous les observateurs la complexité du système d’art pendant cette période et le mélange de traditionnel avec l’art moderne. C’est pourquoi ces peintures de Kohei Oguri sont parmi les meilleurs exemples d’art contemporain du Japon. En fait, ils ont été utilisés comme reproductions dans de nombreux musées du monde entier, y compris la galerie d’art nationale à Washington D.C. Les peintures veilleront à ce que ceux qui recherchent l’art original n’auront pas à voyager loin pour le trouver.

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